韩国偶像剧的制胜法宝：守住浪漫内核，紧随时代创新

作者：东营宣传片拍摄制作公司发布时间：05-31

近期收视较低迷的韩剧靠《爱的迫降》实现逆袭，超过20%的收视率超过了《请回答1988》和《鬼怪》，成为tvN收视率最高的电视剧。这部由《来自星星的你》编剧朴智恩打造的浪漫爱情偶像剧延续了一贯的韩剧玛丽苏套路，男女主角的南北韩身份，“牛郎织女”般的虐恋设定依旧唯美，恰到好处的情节设定富有节奏感，时而发糖、时而虐心，再次证明了韩剧那令人沦陷的魅力。

韩国青春偶像剧作为韩国影视的一大类型，从九十年代兴起发展至今，已有成熟的创作方式和鲜明的特点。经过几十年的发展，当人们以为韩国偶像剧的模式已经失去活力时，它又以新的姿态重新攻占人们的心怀。笔者将回顾最近几十年韩国偶像剧的发展，总结其创作特点，一起探索韩剧流行至今的秘密。

韩国偶像剧发展概述

悲情爱情时期：韩剧三宝“车祸、失忆、治不好”

韩国的青春偶像剧是从上世纪90世纪初开始流行的，从中韩建交的第二年即1993年《嫉妒》引进中国，中国观众开始了与韩国偶像剧发展同步的历程。此后的十年里，韩国偶像剧开始了从模仿日本偶像剧到确立自身风格的转变，早期唯美凄凉的风格正式确立。

此时，韩国偶像剧的制作风格雏形已显现，在男女演员外形方面，通常选择俊男靓女，宋承宪、宋慧乔、元彬、蔡琳、车仁表等一批外形出众的男女演员得到了韩国国内和国外观众的认可。在画面语言方面，大多电视剧常在风光秀美的地方取景拍摄，唯美的爱情配合养眼的自然风光，使得作品更具意境。与此同时，在剧集的质量上对影视制作人才有较高的要求，制作标准与电影比肩。

这一时期的爱情底色以悲伤为主，也就是过去常说的韩剧三宝：车祸、失忆、治不好，《蓝色生死恋》是经典代表。早期韩国偶像剧的叙事重点在于男女主角对抗疾病、车祸带来的爱情阻碍，与命运做积极的抗争。同时也确立了日后延续不变的主题：爱情可以战胜各种各样的困难。

《蓝色生死恋》

早期作品几乎都选择了一种偏公式化的模式——悲情模式，赚足了观众的眼泪，这个模式在中国市场也得到了很好的反馈。这一时期的韩国偶像剧日臻成熟，树立了鲜明的风格，唯美浪漫，含蓄隽永，叙事与画面、音乐的有机配合，牢牢地扣住了观众的心弦。但这一时期模式化的韩剧也造成了一定程度上的审美疲劳，通过“兄妹恋”“白血病”等强行制造困难的情节开始被人诟病。

浪漫轻喜剧时期：韩剧新三宝“灰姑娘、霸道总裁、超现实”

随着时间的推移，很快，2004年后制作播出的韩剧与十年前呈现出了不一样的气质。《巴黎恋人》《浪漫满屋》《我的名字叫金三顺》《大长今》等大批作品的出现，昭示着韩国偶像剧迎来了发展的第二个转折期。

与十年前相比，此时的作品题材由悲剧向浪漫轻喜剧转变。过去的韩国偶像剧大多具有浓重的悲剧色彩，给观众留下了“韩剧就是以泪洗面”的“狗血”印象。2004年后，韩国偶像剧开始逐渐加入更多轻松愉快的元素调剂，节奏也从拖沓向明快转变。以《浪漫满屋》为例，全片风格轻快，男女主人公在嬉笑打闹中逐渐产生了爱情，在韩国国内及我国都受到了很多好评。可以说，此时的韩剧开始告别催人泪下的单一套路，抓住了当时人们喜爱轻松浪漫的需求。

《浪漫满屋》

不仅如此，剧情中阐释的爱情内涵也更加丰富了。不再是上世纪初的生死绝恋，男女主人公的爱情考验不再是车祸、癌症，而是转变为阶级差异，叙事模式大多为“灰姑娘恋上霸道总裁”。女主角往往身世悲惨，男主角一般为富二代，二人在家世、地位、学识上有诸多差异，从误打误撞相识，到相爱的发展过程中，需要对抗阶级差异带来的种种考验。

这一时期的韩国偶像剧脱离了苦情戏的阴影，转向爱情轻喜剧模式，男女主人公也都双双脱离死亡的魔咒。除了保证一贯的唯美制作与高品质之外，叙事模式、剧情节奏方面较十年前又有了不同的转变，在国外的传播力又进一步增强，引起了一阵席卷亚洲的韩剧热。

奇幻爱情时期：将爱情进行到底

韩国偶像剧在进入2010年之后又有了更大的转变，在题材、想象力等方面较过去有显著的超越。这一时期，《城市猎人》《主君的太阳》《来自星星的你》《皮诺曹》《W：两个世界》《孤单而灿烂的鬼-鬼怪》等等热门韩剧层出不穷，最让人惊喜的是，这一时期的作品再次刷新了人们的认知，土豪长腿的霸道总裁模式逐渐落幕，猎奇新颖的题材创新又再次让韩国偶像剧焕然一新。

近十年来的韩剧，题材方面的创新是有目共睹的，有讲述各细分行业的职业剧，如《皮诺曹》；有漫画改编的奇幻剧，如《W：两个世界》；有讲述超能力的猎奇剧，如《来自星星的你》等等。这些新奇的故事设定让韩国偶像剧拥有了更强、更持久的魅力，吸引了新一代的年轻观众，也给老观众带来了新鲜感。

2013年最火的韩偶《来自星星的你》则是将奇幻爱情发展到极致的代表，男主角具有超现实的特异功能，外星人等元素的加入让整个爱情故事增添了不少奇幻色彩。题材的创新，模式化的突破进展，使得韩国偶像剧的创作与传播效果屡攀高峰。在新颖猎奇的同时，也兼顾了纯爱唯美的浪漫，爱情仍然是永恒不变的主题。

《来自星星的你》

发展至今，韩剧已然不再是单一的公式化模式，编剧们对各种题材的驾轻就熟让韩剧呈现出丰富多彩的样貌，成为当代浪漫爱情的代表。之所以谈情说爱的电视剧也会有长盛不衰的生命力，原因很多，最关键的，是韩国偶像剧住了人类最基本的需求——爱。

韩国偶像剧的创作特点

“完美”的爱情想象

首先，韩式偶像剧打造了完美的恋人形象。由于此种剧集大多基于女性视角来创作，所以从这个角度来说，韩国偶像剧致力于打造完美的男性伴侣。从外在形象来看，这个完美的伴侣通常外貌英俊、事业有成，有能力帮助女主角解决各种各样的问题，并且绝对忠诚，绝对痴情。他可以满足女性观众的所有幻想，满足了人们对于爱的所有需求。

此外，两人相识相恋过程中，发乎情止于礼也是另一特色。为了更好的突出纯爱，剧集中的恋爱是几乎不掺杂“性”的。所以，这更满足了一种对爱情的极致追求：通过克制男主欲望来表达对女主的绝对宠爱。

另外，从男女主角的互动设定来看，韩国偶像剧的恋爱模式是甜虐参半，不再套用早期的悲情模式，也不会一味撒糖。现象级的偶像剧都是善于抓住观众心理，“打一巴掌再给一甜枣”的方式屡试不爽，让观众欲罢不能。很多金牌编剧都极其擅长这套方式，通过浪漫的台词、跌宕起伏的剧情发展，不断吸引观众追看下去。

万变不离其宗，不管叙事上采用了何种题材，韩偶的内核都是在刻画这个世界上美好的纯爱，是在不断的满足人们对“完美”爱情的极致想象。

韩国导演尹锡瑚说：“偶像是永远无法相遇的幻想。”所以，韩偶不是要还原现实，它是创造一种现实中难以实现的幻想，去表达对爱情的向往。偶像剧里的爱情高于生活，显得珍贵非常。

与时俱进的模式创新

当人们总以为韩剧还是老一套的时候，它总能带着新鲜的面貌卷土重来。事实上，韩国偶像剧从未停止过创新，从悲情到浪漫的转变，就证明了创作者们一直在观察每个时代的观众心理，根据不同的需求及时转变创作方向，边拍边写的电视剧制播模式也体现了这一点。可以说，求变是韩偶一直不变的创作标准。

创新体现在了方方面面。首先从发展历程中可以看出题材的创新，从生死绝恋到奇幻爱情，再到最近的南北韩相恋，韩剧设定永无设限，充满想象力。第二，女性角色也在随着时代发展而不断改变。早期的女主多为性格懦弱、依赖他人、自尊感低，但近几年女性在社会、经济等各方面地位逐渐提高，电视剧中的女性角色开始变得直爽、坚强、有能力、有原则，颠覆了过去多男强女弱的模式。

始终如一的品质坚持

主动求变的是对内容的不断创新，但绝对坚持的是风格和品质。唯美的视听表现坚持了几十年。从音乐来说，一部优秀的韩国偶像剧通常都会搭配多首大火的OST（Original Sound Track的缩写，指为了插入电视剧或电影里作片头曲或者插曲）。如2017年火爆的《鬼怪》中的ost就备受喜爱。

此外，从画面来看，观众第一眼最关注的就是画面，电视剧中诗情画意的视觉效果总能吸引眼球。如《鬼怪》中男主为了营救女主，在惩罚坏人后二人逆光走过来的画面成为了脍炙人口的话题。名场面的打造是韩国偶像剧一贯坚持的，一幕画面甚至不惜花上普通剧作一集的制作费用，仅为了给整个故事增添唯美的气氛。

《孤单又灿烂的神：鬼怪》

除了名歌、名场面和名演员，地位更高的是编剧。金牌编剧在内容制作中占领绝对的中心地位，内容、选角、场景等都绝大部分取决于编剧的眼光。一旦选择了某位编剧的剧本，那么导演需要与编剧默契配合，保证极大程度上还原编剧创作的内容，而不是脱离剧本的无序创作，这样从根源上保证了高品质。

结语

韩国偶像剧不光在韩国广受好评，同时也席卷了整个亚洲。作为一股重要的文化输出力量，韩国偶像剧相对于日本偶像剧、台湾偶像剧有着鲜明的特色，从蹒跚学步到独树一帜，更深深的影响了我国的几代观众。由于深受同一文化圈的影响，其在中国的影响力反映了国内观众对浪漫纯爱的审美追求，不断创新的结果也恰好满足了观众在不同时期对大众文化产品的消费需求。

从创作来看，视美影视传媒国内的偶像剧创作仍在追赶中。韩国偶像剧的成功经验有很多值得学习和借鉴的，但并非要一味模仿，而是取其精髓。但愿国产偶像剧不断提升实力，未来可期。

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文/华谊兄弟研究院来源/编剧帮（ID：bianjubang）

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