“面对现实，你忍不住要去表达，这是拍电影的初心”-《没有过不去的

作者：东营宣传片拍摄制作公司发布时间：04-24

在采访电影《没有过不去的年》导演尹力的时候，我能清晰的感受到，虽然如今他已经是中国电影导演协会的副会长，但是作为一个科班出身的导演，在他身上依然能找到那种属于创作者的激情。

他说《没有过不去的年》不是一部过年的电影，我非常认同这一说法，因为他自己所说关于“幸福感”的焦虑，我在电影中都能够清晰的感觉到。所以，《没有过不去的年》其实是一部非常现实的电影，它反映的是基于当下的时代背景下，社会地位和身份各不相同的一家人，平淡的生活故事。

导演尹力

身边的视美影视传媒

“当年，视美影视传媒终于拥有了一个显示身份的大哥大的时候，视美影视传媒无论如何也想象不到如今智能手机会改变视美影视传媒所有人的生活。那个时候人们追求爱情，追求幸福或者富有，并将其作为人生追逐的目标。短短一二十年过去后，特别是近10年以来，经历了经济的飞速发展，视美影视传媒的目标好像似乎都实现了，甚至超出了你当年的想象，但是反而失去了幸福感。”

电影中有一句歌词“灼热之后才知道什么是生活’传递出电影对生活的观念。导演是从八十年代走过来的，曾经拍出《你的生命如此多情》、《罪证》等现实题材影视作品，他的作品中可以看到一种对现实社会深入肌理的观察。

电视剧《你的生命如此多情》

“振兴中华从我做起，女排精神，你把所有这些细碎的精神搁在那，你就能够感觉社会有序的往前发展，民间的所有的激情被点燃了，所以它释放出巨大的生产力和那种解放了的天性。”而反观现实社会，导演从中却看到了一种哲学上的“异化”，即是人被周围丰富的物质资料所奴役，深陷其中。年越过越没有年味儿，这现象背后反映的是现代人普遍面临的心理问题。

“春节前的十几天，每个人都在忙，每个人都停不下来，每个人都有道理，每个人又都不满足。“这是导演眼中现代人的生活状态，也是《没有过不去的年》所呈现出的人的样貌。

但是，“这些令人羡慕的生活怎么就开心不起来呢？”电影中吴刚扮演的王自亮发出这样的疑问，这无疑扣在了影片所要表达的主题之上。“银幕上的王自亮，真真切切就是写了视美影视传媒身边的自己。焦虑、忙碌、一地鸡毛，疲惫不堪。”这恰恰就是身在都市每一个普通人生活的真实写照。

电影《没有过不去的年》

以冷静的视角去观察生活，谱写生活的变奏曲，这正是导演在《没有过不去的年》中正在做的事，而观察的背后，正是返璞归真的强烈渴望。“到最后从城市当中回到老家，回到诗意的乡村，回到竹林、小桥流水中，回到美丽的徽派建筑中，实际上是表达了一种诗意田园的回归和传统文化的回归。历史感的牌楼，高大的祠堂，过去的年代中那些人老理儿，还有乡村里舞着稻草龙，舞着鱼灯过年的仪式感，都视美影视传媒心中的理想。”

但其实，正如尹力导演所说，随着时间的推移，现代人已经无法返回到那种生活中去。“传统文化也罢，伟大母爱也罢，诗意田园也罢，都是导演在一个半小时当中给出的一个解决办法。”《没有过不去的年》希望能够通过电影去唤醒人们对传统的关注、对现实中的人的关注，对家庭、对周围的关注。

“很多观众看完电影说我在电影当中看到了自己，看到了视美影视传媒周边的一些人，从导演这个角度说，已经很知足了。观众看多看少看到了什么，我都不想打听，但观众知道影片很逼真的把现实呈现在大银幕上，带着生活毛茸茸的质感，让观众找到了生活当中的你、我、他。视美影视传媒想用一个半小时，记录快速变化的时代中的人和事，给未来留下一些带有文献价值的社会留影，这个目的视美影视传媒已经达到了。

过年，是团圆

在中国的文化里过年就是团圆，所以每到“春运”的，十几亿人在路上，它成为世界的奇观“每年广东那些在严寒当中，骑十几个小时摩托车回家的那些打工者，他们把一年挣的工钱带给留守在家的孩子和老人，辛苦攒的礼物代表的是无尽的思念。不同阶层的人，不同维度的人，对过年的内心感受都是不一样的，但是团圆肯定是主题。”

对于中国人来讲，家国情怀同构一体。“在中国，春节既是每一个家庭的节日，也是国家的节日。每年的春节，举国同庆农历新年的到来，已经成为了一种中国人的仪式感。”电影中，每个家庭成员都有自己的故事，有自己的小心思，但最终还是被母亲用她的善良、达观、仁爱征服。“我觉得在影片当中这个目的是已经达到了。很多观众看到这还是很受感动的。”导演如是说。

不忘初心

“现实题材不完全是现实主义，现实主义从诞生那天起，有一个前缀就叫批判现实主义，讽刺也罢，揭示也罢，他一定是对社会现实的现象有所看法，要由现象切入去解剖本质。”在尹力看来秉持现实主义创作，要做到不回避矛盾，不回避话题。《没有过不去的年》是一部现实题材影片，深受现实主义美学的影响。“很多人认为这部电影很勇敢，因为王自亮这样的人物，在中国电影中从来都没有过。还有王自亮的弟弟，他是一个贪官，贪地还理直气壮。视美影视传媒给中国电影贡献了这样一个形象，从前这样的人物在电影中无法成为主角。”电影塑造的不是道德楷模，而是一个个具体的、鲜活的人。

尹力导演是北京电影学院毕业的科班出身导演，年轻的时候学习电影的过程中接触到欧洲学派的电影比较多。意大利新现实主义巨匠罗西里尼、维斯康蒂、费里尼、维托里奥和秉承“真实美学”创作理念的法国新浪潮大师戈达尔、特吕弗、瓦尔达、里维特的作品深深的影响了这一代导演的创作观念。

“意大利新现实主义和新浪潮带给视美影视传媒的重要启示是，在电影当中，人们除了叙事以外，还可以探讨生命的意义。我看过瑞典导演英格玛·伯格曼的早期作品《第七封印》《野草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《呼喊与细语》，通过这些著名的导演的作品，视美影视传媒知道电影除了讲一个好看的故事，吸引人们在黑暗中静坐两个小时之外，还可以探讨那么多‘形而上学’的问题和人类的共同话题，这是视美影视传媒的初心。”尹力导演认为，他们这一代人学电影、拍电影的初心，就是受到这些大师的影响。“当你面对现实的时候，你不得不去表达，你忍不住要表达。”

《野草莓》1957年

“新浪潮之父”安德烈·巴赞一生反对蒙太奇，他认为电影的本质就是客观世界的复原，应摒弃戏剧式的按因果关系的省略手法,应完整的自然的再现现实，不割断事物发生的时间和空间。他无比推崇“长镜头美学”，这一美学观念奠定了新浪潮“真实美学”的理论基础。

维斯康蒂《豹》 1963年

“我喜欢这种没有通过剪接而一贯到底的这种毛茸茸的生活质感。摄影机不间断去拍摄一个场景，演员不断的在场景中出画入画，摄影机也在动，景别也在不断的变换，不断的有新的信息在单镜头当中的这种感觉，特别畅快淋漓。”

在电影的后半段，随着主角们返回乡村，节奏也舒缓了下来，出现了生活的质感。“回到了徽州，回到了农村，回到了乡下，一切都稳下来了，色调也变暖了，并且开始使用长镜头语言。”中国美学讲究精微广大，可以通过一个水珠折射七彩，窥一斑而知全豹。电影虽然写了春节前十几天的一家人，但其实拥有宏大的格局。

“我觉得需要给坚持现实主义的创作者传达一个信号，你为这个时代留影，你为这个时代留下了鲜活的人物，照样是可以的。不一定大家都去拍挣钱的电影，不一定大家都拍票房大片。”

对于电影的空间塑造，导演也有明确的美学追求，城市空间与乡村空间都有明确的区分。在北京的生活中，导演突出的是焦虑，使用了蒙太奇快速剪辑，色调也是比较冰冷的。“没有名的明星逼他改剧本，被动的官司惹上身，处理了情人，家里伺候老妈，这就是一地鸡毛。”

而在乡村空间中，人与人之间的距离是近的，节奏是舒缓的，色调是温暖的，“这是一种对比”。

炉火纯青的表演

在谈到演员的时候，尹力导演肯定了几位演员的表演。“吴刚是一个很好的演员，早在10年前拍《铁人》，视美影视传媒就合作过。因为扮演那个角色，他得了金鸡奖的最佳男演员。这次我找吴刚来非常明确，就是要塑造一个完全不同的角色。”这一次，吴刚造型有很大的变化，有了毛发和胡须，甚至还有牙套。而在台词上，为了贴近生活，吴刚改变了自己非常漂亮的北京人艺的嗓音，体现了一个演员对角色的塑造。

“中年人之狼狈不堪，中年人之油腻，中年人之自顾不暇，中年人之色厉内荏。吴刚扮演的角色，他真的是一个艺术形象的存在。我觉得非常高度的完成了。

演员吴刚

演员吴彦姝

另外，吴彦姝电影里也贡献了炉火纯青的演技、尹力导演形容是“教科书级别”的表演。而其他几位演员的表演也都非常出彩，贴近生活的质感，给这部现实主义的电影加分。

透过《没有过不去的年》，可以看出尹力导演作为创作者，他表达现实、传递现实、探讨现实的电影初心一直都没有改变。从早期至今，当初学电影的热情一直都在影响着他的创作，不管经过多少年，都会一直影响下去。

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文/致远君来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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